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Album Tip Archiv
Hörproben auf http://www.youtube.com/
George Thorogood & The Destroyers Live in '99 Sanctuary Records SANCD021 http://www.georgethorogood.com/
George Thorogood & The Destroyers: George Thorogood (vocals, guitar); Hank Carter (vocals, saxophone, keyboards); Jim Suhler (guitar); Bill Blough (bass); Jeff Simon (drums, percussion). Producers: Terry Manning, The Delaware Destroyers. Recorded live at the Fox Theater, St. Louis, Missouri on June 6, 1999. Highly entertaining studio albums notwithstanding, the sages sayeth that George Thorogood is always best enjoyed in a live context, and on the evidence of this concert set, recorded in St. Louis at the end of the millennium, the sages are absolutely right. Here, the Destroyers (theoretically beefed up with a second guitarist, although you can barely hear him) make their trademark ungodly racket, owing as much as usual to '60s garage rock and punk as it does to Muddy Waters. Thorogood, who sounds, also as usual, like he's having a great time, blowtorches his way through de rigeur covers of Bo Diddley, the Strangeloves, and Hank Williams, as well as a generous number of his own hits ("Haircut," "Bad to the Bone"). There are also several left-field surprises, including obscure but very funny songs by soul great Solomon Burke ("Be Bop Grandma" ) and blues sax player Eddie Shaw ("I Don't Trust Nobody"), as well as an almost slavishly faithful take on Nick Lowe's neo-Tex Mex "Half a Boy, Half a Man"). On balance, probably Thorogood's best live album.
Shannon Curfman Loud guitars, big suspicions ARISTA 07822-14614-2 http://www.shannoncurfman.com/
What is it about Fargo, North Dakota? The town that gave us Jonny Lang, young guitar-slinger of the 1990s, now presents
Shannon Curfman... young guitar-slinger of the 1990s. Rereleased on Arista
Records, Curfman's debut, Loud Guitars, Big Suspicions was recorded when
the guitarist was only 13. But you'd never guess it by listening to her play;
although her style doesn't have the distinctive stamp that will come with
experience, she's more than competent. And her singing voice sounds like it
belongs to someone twice her age. Though the comparisons to Bonnie Raitt may be
a bit premature, Curfman's got just as much potential as any of the other young
blues-rockers littering the landscape these days, if not more. It'll be most
worthwhile to hear how she develops; Loud Guitars, Big Suspicions may
well be the debut of the next queen of blues guitar. --Genevieve Williams
This debut offering caught my attention by accident,I listened to it on impulse,liked it and outlayed the money to buy it...all without ever considering the artist was 13 or 14 when she recorded it!!!!!,and is out there touring at 15!!!!! The comparisons with Jonny Lang are unavoidable,but pleasingly Ms Curfman is not restricted by it.It would be trite of me to say that this is the greatest thing I have heard and that the baton of the blues /rock guitarists is about to be passed...well it isnt!The potential shown by Ms Curfman here,really begs the comparison to Bonnie Raitt.This is an honest and enjoyable effort from an artist with potential and talent.If this talent is nutured and she can couple it with experience of life that comes from growing through adolescence,she will be an awesome force in the rock/blues world.I am extremely impressed that she can sing ,play and write her own material,which in itself stands her apart from the female teen froth that jams the airwaves these days. There is enough on this CD to impress.The listener friendly *True Friends*showcases a voice that defies her age,and her obvious guitar skills,only wets the appetite for furure releases. The handling of *Playing With Fire* was a real eye opener,it is the standout track,bluesy enough to enjoy and mischevious enough to generate a rye smile..and all from a an adolescent!!.Ms Curfmans vocal range is very impresive.Not so impressive was her cover of *The Weight*,but I will put that down to immaturity and not lack of talent or enthusiasm,but you must know your bounds!! The CD does benefit from Jonny Lang's input,as he himself blazed a trail for the adolescent guitar hero,and his experience has been well utilized by Ms Curfman.The success of this CD also rests with the engaging of musicians with a track record in the country/rock genre ,to give this credibility and a base for the artist to launch from. The production captures the embryonic development of a blooming talent. I recommend to you*No Riders* *I Dont Make Promises(I Cant Break)*and *If You Change Your Mind*,in fact all offerings display enough to suggest the next instalment in Ms Curfmans recording career is definately worth listening to. I did note a distinct country influenced leaning in the later part of this CD,which allows Ms Curfman to show she can play and deliver a good lyric.
Buddy Guy Blues Singer Silvertone Records 82876534682
Silvertone Records is proud to
release Blues Singer, the brand new acoustic CD from
Buddy Guy. Reminiscent of the classic blues album Folksinger
by Muddy Waters, Blues Singer
is pure blues from one of the most gifted living musicians. Guy takes this
opportunity to interpret some classic blues songs from artists like John
Lee Hooker, Muddy Waters, Skip James and Jack Owens.
Eric Clapton and B.B. King
accompany Guy with guitar solos on the track "Crawlin’
Kingsnake." Clapton is also featured on the track
"Lucy Mae Blues." Blues Singer comes
on the heels of Buddy’s most critically acclaimed CD to date, Sweet
Tea (2001).
Personnel: Buddy Guy (vocals, guitar); B.B. King, Eric Clapton, James
"Jimbo" Mathus (guitar); Tony Garnier (upright bass); Jim Keltner (drums);
The Perrys (sound effects).
Recorded at Sweet Tea, Oxford, Mississippi. Going beyond the stripped-down arrangements of 2001's SWEET TEA, Buddy Guy picks up an acoustic guitar to cut a record that comes across as an off-the-cuff homage to mentor Muddy Waters, whose similar 1963 outing FOLK SINGER featured Guy's guitar work. From the minute this Mississippi native affects a falsetto on Skip James's "Hard Time Killing Floor," neck hairs remain standing on end for the better part of BLUES SINGER. The remainder of these dozen carefully selected tracks find the blues legend rifling through the canons of favorites like Robert Nighthawk (a loping "Anna Lee"), Willie Dixon (the brash "I Live the Life I Love"), and Johnny Shines (a spirited "Moanin' and Groanin'"). Eric Clapton joins in for a tasty take on Frankie Sims' "Lucy Mae Blues" and B.B. King makes three for an acoustic blues summit on John Lee Hooker's seminal "Crawlin' Kingsnake." Though far from the raucous outings fans have come to expect, this collection of acoustic blues is a creative success and yet another stellar addition to Guy's already impressive discography. "Buddy keeps an acoustic guitar next to his bed so he can play in the late evening without disturbing his neighbors. Blues Singer gives us a glimpse of Buddy playing some of his old favorites in a laidback acoustic mode. Very tasty. You could even drink some good Napa Valley Chardonnay and play this at your next dinner party. Buddy's voice is at the forefront with his pals B.B. King and Eric Clapton lending support on a few songs. The CD starts off with a fine cover of Skip James "Hard Time Killing Floor" followed by John Lee Hooker's "Crawlin' Kingsnake" with the rest sliding right off the bone." - Ray "Catfish" Copeland: Tower.com
Claudia Bettinaglio Sometimes Crosscut Records CCD 12006
Die in Luzern geborene, in Bern aufgewachsene und nun in Basel wohnende Sängerin zeigte ihre Begabung schon bei Lazy Poker, Dänu Siegrist, bfree und anderen. 2001 sorgte sie mit ihrem Debüt-Album «Saving All My love – A Tribute To Tom Waits» für Aufsehen - auch in Deutschland. Nun hat die 34-Jährige ein hochkarätiges Team um sich geschart. Roots-Rocker Hank Shizzoe produziert und spielt die Gitarren, der Freiburger Alexander Paeffgen spielt Piano, Hammond-Orgel und ausgesuchte Keyboards. Die Basis bilden Michel Poffet am Bass und Walter Keiser am Schlagzeug und der Perkussion. Elf der 13 Songs wurden von Claudia Bettinaglio zusammen mit verschiedenen Musikern (unter anderen auch Hank Shizzoe) geschrieben und finden sich musikalisch dort wieder, wo Blues, Rock, Jazz und Pop zusammenkommen.
Yello The Eye Motor 0602498658635
Im
Jahr 1979 stellte ein Plattenladenbesitzer, Dieter Meier und Boris Blank in Zürich
einander vor. Aus reiner Jux und Laune bastelten sie sich ein kleines Tonstudio
in Zürichs "Roter Fabrik" zusammen. Zu dieser Zeit war noch niemandem
bewusst, dass dieses Duo eines Tages die erfolgreichste moderne Musikgruppe aus
der Schweiz werden würde, die noch bis heute, 25 Jahre nach den
Anfangschritten, ihre künstlerischen Visionen teilt.
Einfluss aus aller Welt
Stone The Crows Ode to John Law Release 1970 Repertoire 4624 http://www.howlingdog.pwp.blueyonder.co.uk/crows/crows_menu.htm Gegründet 1969 in der Besetzung Les Harvey, guit. Maggie Bell, voc. John McGinnis, key. Jimmy Dewar, bass Colin Allen, drum
Marcia Ball So many rivers Alligator Records ALCD4891
Personnel
Marcia Ball (vocals, piano); Stephen Bruton (acoustic & electric guitar, mandolin); James Pennebaker (guitar, lap steel, baritone guitar, fiddle); Pat Boyack (gutiar); Wayne Toups (accordion); Johnny Nicholas (harmonica, background vocals); Red Young (Hammond B-3 organ); Don Bennett, Yoggie Musgrove, Chris Maresh (bass); Tom Fillman (drums); Deborah Dobkin (percussion); Lisa Tingle, Randy Jacobs, Alicia Jones, Kai Tolbert (background vocals); The Texas Horns, The Los Angeles Horns. Recorded at The Hit Shack, Austin, Texas. SO MANY RIVERS was nominated for the 2004 Grammy Award for Best Contemporary Blues Album.
Reviews Living Blues (9/03, p.89) - "...Ball holds her own as a composer - her originals sound like timeless classics, comparable to Dan Penn's seminal catalog of southern soul masterpieces..."
Michelle Shocked Captain Swing Mercury 835 878-2 http://www.michelleshocked.com/
"Captain Swing" reissue street date March 16, 2004 includes 16 bonus tracks
Eric Clapton - Sessions for Robert J. Reprise 9326-48926-2
Und um es gleich vorwegzunehmen: es ist nicht das seit längerem angekündigte neue Album. Das soll aktuellen Berichten zu Folge erst im kommenden Jahr erscheinen. "Sessions for Robert J." soll stattdessen den Freunden des in diesem Jahr erschienen Albums "Me & Mr. Johnson" einen tieferen Einblick in die Hintergründe der Produktion des Albums geben. Die DVD und CD, die ab dem 7. Dezember 2004 erhältlich sein werden, beinhalten Filmmaterial und Interviews zu den Studioaufnahmen vor einem Jahr. Personnel: Eric Clapton (vocals, guitars); Doyle Bramhall II (guitar); Chris Stainton (piano); Billy Preston (Hammond b-3 organ); Nathan East (bass guitar); Steve Gadd (drums).
Alison Krauss & Union Station : Lonely runs both ways Rounder RRCD525
Alison Krauss And Union
Station: Ron Block (vocals, guitar, banjo); Dan Tyminski (vocals, guitar);
Alison Krauss (vocals, fiddle, viola); Jerry Douglas (lap steel guitar, dobro);
Barry Bales (bass instrument, background vocals).
Patricia Kaas : Toute la musique... Columbia 5195802
Dieses Album bietet eine kleine Auswahl von Songs der "Sexe Fort - Tour 2004" Das ganze potential dieser grossartigen Sängerin und ihrer Begleitband kann man aber nur live wirklich erleben. Darum unbedingt ein Patricia Kaas Konzert besuchen. 4. 6.2005 Genève (Arena) 5. 6.2005 Strasbourg (Palais de Congrès) 25. 6.2005 Bex (Festival) 17. 7.2005 Freiburg (Muzikwelt Festival) 15. 8.2005 Zofingen (Heitere Open Air)
Columbia 202826 7
Janice Harrington and Kenn Lending Blues Band Nagel Heyer Records NH 1020 http://www.janice-harrington.com/
Eine grossartige Blues-Sängerin mit einem neuen Album. Sie geht ran, wie der Opener verspricht. "Double Dynamite" setzt eher auf Druck als auf Zwischentöne. Ein gutes halbes Dutzend Songs aus eigener Feder krönt sie mit dem unverwüstlichen "C.C. Rider" und zwei Klassikern des Chicago-Blues wie der Hörprobe-Song von Magic Slim.
Heather Nova Redbird Sony/BMG 82876 70921 2
Welcome back Heather. Ein tolles neues Album der hübschen Sängerin aus den Bermudas. Nach dem letzten, eher etwas langweiligen Album, kehrt Sie zu Ihren rockig - folkigen Liedern zurück. Nichts wirklich neues oder überraschendes, aber wollen wir das überhaupt ? Heather Nova live: 26.8.2005 Mont Soleil Open-Air und am 5.10.2005 im KKL
Phillipp Fankhauser Talk to me Memphis International Records DOT0210 http://www.philippfankhauser.com/
Dank seiner Freundschaft zu Johnny Copeland, welchen er auf einer Europatournee kennen gelernt hat, ging der Schweizer Fankhauser nach Amerika wo er eine Weile mit Copeland lebte. Diesen Einfluss kann man gut hören. Zwei Copeland Songs stehen neben einer Solomon Burke und einer Larry Addison Nummer und sechs Eigenkompositionen auf diesem sehr starken Album. Mit dem wuchtigen, hornlastigen “Ain't Gonna Give It Up”, liefert Fankhauser einen funkigen Blues mit jazzigen Gitarren Breaks und rauem Gesang. Man werfe etwas Latin Trompete und rockige Gitarre dazu und man bekommt eine bunte Mischung an Sounds. Die erste Johnny Copeland Nummer ist „Cut Off My Right Arm”, ein souliger Blues der neben Copeland auch an Robert Cray erinnert. Ein exzellentes Saxsolo und eine bissige, nicht zu komplizierte Gitarre. „Members Only”, der Larry Addison Song, ist eine langsame, pianolastige Nummer und ist, trotz des manchmal etwas klebrigen Textes, ein Highlight. Das erinnert sehr stark an John Hiatt.Die Titelnummer hat einen rauen, lauten Anfang im Stile eines Elmore James der in einen swingenden Blues führt. Das Gitarrensolo ist hervorragend und die ganze Sache steigert sich zu einem sehr guten Song. „Home Town (Thun)” ist eine akustische, Bayou beeinflusste Nummer im Stile eines J.J. Cale und R&B ist bei der zweiten Johnny Copeland Nummer “Flyin’ High (Yesterday)” angesagt. Das swingt und wird euch bewegen – einfach und wirkungsvoll! “Welcome To The Real World” ist eine weitere funkige Bluesnummer die uns etwas von Fankhauser’s sozialem Gewissen zeigt und der Text liefert ein paar Denkanstösse. Die Nummer ist funkig, mit grossartigem Saxophon und Hammondspiel. “Who's Gonna Sing The Blues For You?” ist eine ungewöhnlich langsame, sehr starke Pianonummer mit den obligaten Horns. Das Tempo wird in „Going To Dallas” wieder erhöht, ein swingender Big Band Blues. Ich muss sagen, dass Fankhauser in der falschen Zeit lebt. Sein Stil ist der vergangener Tage obwohl er durchaus auch moderne Züge aufweist. Der letzte Song ist die von Solomon Burke geschriebene Nummer „Down In The Valley” welche einen funkigen Anstrich bekommt. Das gibt eine Idee wie Fankhauser in einer Live-Umbegbung tönt- und tönen tut er wirklich gut!
Seeed Next DownBeat 5051011-0999-2-2
Zwei
Alben reichten, um Seeed als einen der besten deutschen Live-Acts zu etablieren
und ihre Musik sogar ausserhalb des deutsprachigen Raums bekannt zu machen.
Ausserdem gelingt es ihnen wie nur wenigen, die Energie ihrer Bühnenshows auch
auf CD zu verewigen. Während die erste Single „Aufstehn!“ ein eingängiges
Roots-Reggae Stück ist, bewegt sich der Rest der LP vorwiegend im höheren
BPM-Bereich mit treibenden Dancehall-Songs. Erstmals beteiligten sich auch alle
Bandmembers an der Produktion der Musik, wodurch noch mehr Ideen zusammenkamen,
um keinen Song wie den anderen klingen zu lassen. Was Seeed ebenfalls
auszeichnet, sind die absoluten Ohrwürmer und witzigen Party-Texte, welche in
Windeseile für gute Laune sorgen. Ohne das man es wirklich wahrnimmt
zerfliessen die zweisprachigen Texte mit der Musik und unterstreichen damit
einerseits die Routine des Berliner Kollektivs wie aber auch den Willen, immer
wieder etwas neues und frisches zu bringen, damit das Partyvolk neue Hits zum
tanzen und mitsingen hat. Seeed bleiben eine Ausnahmeerscheinung und bringen
auch in kalten Tagen heisse Stimmung.
RPWL Start the fire SPV 48612 DCD
Das Fachmagazin "Eclipsed" nennt sie "die größte Hoffnung der deutschen Artrock-Szene". Tatsächlich versteht sich das Quartett aus Freising darauf, auf höchstem Instrumentalniveau die Grenzen zwischen Artrock, Prog- oder Symphonic-Rock ad absurdum zu führen. Als reine Pink Floyd-Coverband gegründet, haben RPWL nun seit vier Alben an einem eigenen Entwurf eines virtuosen, teils fragilen, teils monumentalen, immer abwechslungsreich strukturierten Sounds gearbeitet. Nicht umsonst hat bei ihrem neuen Werk "World Through My Eyes" ex-Genesis- bzw. ex-Stiltskin-Vokalist Ray Wilson ausgeholfen, der auch für einige Songs des Crossroads-Auftritts zu RPWL stoßen wird
Pilgrimage Mississippi to Memphis Ruf 1112
Philipp Fankhauser Watching from the safe side FunkHouseBlues 92106 http://www.philippfankhauser.com/
„Watching From The Safe Side“ wurde
in Luzern und Los Angeles aufgenommen. Erstmals spielten Philipp Fankhauser,
Richard Cousins, Tosho Yakkatokuo und Hendrix Ackle – die viel erprobte
Live-Band – alle 11 Tracks ein.
Roger Waters In the flesh Columbia 501137 2 http://www.rogerwatersonline.com
Nach dem gross angekündigten The Wall Live folgt nun Roger Waters mit einer Doppel-Live-CD, die auf seiner letztjährigen, ungemein erfolgreichen Tour durch amerikanische Amphitheater (gegen grosse Fussballstadien hegt der Bassist ja seit längerer Zeit einen besonderen Groll) aufgezeichnet wurde. Begleitet wurde er u.a. von renommierten Cracks wie Andy Fairweather Low, Doyle Bramhall II oder Snowy White, die sich den Gitarrenjob von David Gilmour teilen, seinen Stil aber nicht 1:1 kopieren. Ansonsten klingen die Floyd-Stücke nahezu identisch mit früherem Live-Material. Ergänzt werden Waters Lieblingsstücke der Floyd-Aera mit Songs aus seinen zwei Solo-Oeuvres und Each Small Candle, dem einzigen neuen Stück. Das Konzert vom 11. Mai 2002 im Hallenstadion war eines der besten Konzerte das wir je überhaupt gesehen resp. gehört haben. Eine DVD vom Konzert in Portland, OR im Jahr 2000 ist ebenso erhältlich.
11. April 2007 Roger Waters
performing The Dark Side of the Moon - Live @ Hallenstadion, Zürich
Nighthawks 4 Herzog Records 901002
Der Begriff "Nighthawks" beschreibt im englischen Sprachgebrauch
Menschen, die auf der Jagd nach den Erlebnissen auf der anderen Seite des
Sonnenuntergangs sind. Jene Urbanitäten, die ihre Nächte besser machen als
anderer Leute Tage! Edward Hoppers berühmtes Gemälde "Nighthawks",
das die einsamen Seelen bei ihrem letzten Drink an Phillies Bar zeigt, fängt
ihre Sehnsucht beeindruckend ein. Fasziniert von dieser urbanen Melancholie, wählen
Dal Martino (der eigentlich Volker Vaessen heißt) und Reiner Winterschladen für
ihr Hip-Jazz Projekt ebenfalls den Namen Nighthawks.
Kennen lernen sich die beiden bei Trance Groove, einer gemeinsamen Band, für die Helmut Zerlett aus der legendären Harald Schmidt Show in die Tasten greift. Lieben lernen sie sich während der gemeinsamen Arbeit an einem Filmmusikprojekt. In dessen Folge entwerfen der 1956 in Bergisch Gladbach geborene Reiner Winterschladen und Dal Martino (geb. 1959 in Hilden) das Nighthawks-Konzept: Grooviger Jazz zwischen Dancefloor und loungigem Chill-Out.
Sonya Kitchell Words came back to me Velour 0602517325944
Wie hat sie das geschafft? Mit gerade einmal sechzehn
Jahren legte die amerikanische Sängerin Sonya Kitchell im letzten Jahr in den
USA ihr erstaunliches Debütalbum «Words came back to me» vor, das jetzt auch
bei uns erscheint. Alle zwölf Songs hat das Wunderkind selbst geschrieben, und
dabei klingt ihr Album eher abgeklärt und sehr relaxt und gar nicht forciert
oder pubertär.
Sonya Kitchell erweist sich als stilsichere Singer/Songwriterin, die große Namen wie die frühe Joni Mitchell, Carole King, Rickie Lee Jones oder Van Morrison zu ihrer Vorbildern zählt, aber dennoch schon einen ganz eigenen Tonfall entwickelt hat. «Mein ganzes Leben lang habe ich wie ein Schwamm alles um mich herum aufgesaugt», sagt die Newcomerin. Sie stammt aus einer künstlerisch geprägten Familie, wuchs auf dem Land in New England auf, stand schon mit acht Jahren zum ersten Mal auf der Bühne. Als sie zehn war, begann sie mit Jazz- Gesangsstunden, nicht viel später hatte die Frühreife bereits ihre eigene Band.
The Brandos Contribution - The Best of 1985 - 1999 SPV 085-29762
The Brandos sind eine Rockband aus New York. Als Vergleiche werden häufig Acts wie CCR, Bryan Adams oder auch REM genannt, obwohl die Band im Laufe der Zeit Folkelemente und Rock 'n' Roll-Einflüsse in ihren Sound integriert hat. 1987 erschien das Debüt Honor Among Thieves mit dem kleinen Hit Gettysburg. Der Track wird von Dave Kincaids Stimme geprägt, die bis heute eins der wichtigsten Markenzeichen der Band ist. Anfang 1989 begannen die Brandos ihr zweites Album aufzunehmen, das Trial By Fire heißen sollte. Die Band verlor allerdings den Plattenvertrag mit RCA/BMG und das Album erschien 1990 lediglich als Promocassette. 1992 wurde nun offiziell das zweite Album Gunfire At Midnight veröffentlicht, wenn auch nur in Europa. Auch hier dominieren geradlinige Rocksongs. 1994 kam mit The Light Of Day das dritte Album der Brandos heraus, auf dem auch einige Countryeinflüsse auszumachen sind. Auf der anschließenden Tour wurde das Live-Album In Exile - Live mitgeschnitten, welche im darauffolgenden Jahr veröffentlicht wurde. 1996 präsentierte sich das Quartett auf der Pass The Hat - CD wieder rockiger. 1998 erschien das Album Nowhere Zone, auf dem sich hauptsächlich ältere, unveröffentlichte Songs, sowie Coverversionen von CCR, Conway Twitty und Patsy Cline befinden. Wie jedes Jahr tourten die Brandos auch 1999 durch Europa. Ihr Loreley-Auftritt wurde vom WDR aufgezeichnet, sowie von der Band auch auf CD veröffentlicht. Außerdem erschien eine Contribution - Best of-Compilation. Danach wurde es etwas still um die Band. Ebenso zog sich die Veröffentlichung eines neuen angekündigten Studioalbums (besonders für die Fans) fast endlos hin. Erst Anfang Dezember 2006 erschien mit Over The Border dann das neue Album, verbunden mit einer Europa-Tour. Von dem ursprünglichen Line-Up sind 2006 nur noch Dave Kincaid und Ernie Mendillo übrig.
Annett Louisan Das optimale Leben 105 Music 88697136902
Mit "spielen" landete annett louisan von null auf 100 einen grossen hit, der eine saison lang nicht mehr aus den gehörgängen zu verscheuchen war. mit dem zweiten album ist dann nicht mehr viel passiert, jedenfalls wurde davon kaum was im radio gespielt. jetzt ist der dritte longplayer da, und mademoiselle louisan präsentiert sich einmal mehr als grande (jeune) dame des deutschsprachigen chansons. lustig, witzig, frech und besinnlich fallen die texte von frank ramond aus, dem mann, der bis jetzt alle texte für louisan geschrieben hat. musikalisch werden pop mit chanson, swing, jazz und frankophonem chanson verbunden
Live am 13.2.2008 im Kongresshaus
Joe Bonamassa Sloe Gin J*R Adventures PRAR60283
Ein "Sloe Gin" ist ein Gebräu, das bis zu 30 Prozent Alkohol
enthalten kann. Schlehenfeuer würde man das Getränk wohl hierzulande nennen.
Wenn ein Künstler sein Album mit diesem Titel versieht, ist von vornherein
klar, dass es sich hier nicht um leicht verdauliche Musikerkost handelt. Das
ist nur etwas für die Hartgesottenen. Das siebte Solo-Album des
Blues-Gitarristen Joe Bonamassa hält, was sein Titel verspricht: düsteren
Rock, Folk und Country.
Gleich der Opener schlägt ein: Im traurigen Folk-Blues Song hat der New Yorker einige starke Gitarren-Soli eingebaut. Und seine Stimme erst: glasklar und gleichzeitig wunderbar verschmiert. Und überhaupt: Hetzte Joe Bonamassa in den vergangenen Alben immer wieder von einem Gitarrensolo zum nächsten, um irgendjemanden etwas beweisen zu müssen, erfüllen die Zwischenspiele nun einen Sinn. Sie werden nur noch dann eingesetzt, wenn sie einen Song antreiben sollen. Das ist bei den Eigenkompositionen so, und bei den Coverstücken (sieben an der Zahl) nicht anders. "Sloe Gin" ist ein echtes Longplayer-Chamäleon. Rockfans werden es als rockig bezeichnen. Anhänger des Blues werden das Album als Bestätigung für die von der Zeitschrift "Guitar Player" verliehene Trophäe "Bester Blues Gitarrist 2007" verstehen. Und die Country-Fans können zu Recht auf Titel wie "Around The Bend" und "Richmond" verweisen. Das Schöne an dieser Vielfalt: Sie scheint auf ganz natürliche Art und Weise zustande gekommen zu sein. Zu keinem Zeitpunkt hat der Zuhörer das Gefühl, Joe Bonamassa habe es allen recht machen wollen. Das ist ihm einfach so passiert. Umso bemerkenswerter, dass ihm dieses Kunststück gelungen ist.
25. März 2008 Live @ Kaufleuten
Börni Fighter Columbia 88697284592
Scream My Name heisst ihre erste Single, die am 25.
Februar 2008 erschien. «Schrei meinen Namen» fordert sie mit Nachdruck und
stopft schon mal allen Kritikern im Voraus das Maul, die meinen, dass es für
junge Frauen keinen Platz geben dürfe, die ihre eigene Meinung haben. Mit Börni
kommt eine, die gehört und gesehen werden will. Und ihre erste Single lässt
auch keine Zweifel offen, ob sie es damit ernst meint. Die Nummer strotzt nur so
vor Selbstbewusstsein und Lebensfreude. Der Song ist laut, unmissverständlich,
voll auf die Eins – wie es Rock eben immer ist, wenns Rock ist. 24. Mai 2008 Live @ Sommercasino
Celtic Woman A new journey Manhattan Records 0946375110
27.September 2008 live @ Hallenstadion
Bryan Lee Katrina was her name Justin Time 226-2 http://www.braillebluesdaddy.com/
Bryan Lee ist einer der renommiertesten Blueser aus New Orleans und er spielt hier Musik aus seiner Heimatstadt nach dem verheerenden Wirbelsturm KATRINA. Es ist quasi der Versuch eine Aufbereitung seiner Gefühle und mit Recht mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2008 ausgezeichent (Rubrik: "Blues und Bluesverwandtes"), denn das Ergebnis spricht für sich ! Der blinde Gitarrist verbindet Blues mit Soul, Funk und sogar etwas Jazz und treibt seine Mitmusiker mit unbändiger Energie zu Höchstleistungen an. Nur "KATRINA Was Her Name", in den Mittelpunkt der CD gesetzt, ist ein ruhigerer Song, in dem er die Geschichte von New Orleans und dem Wirbelsturm erzählt, gewissermaßen ein Tagebuch und als einen Nachruf auf eine wunderbare Stadt. Wer wie ich das Glück hatte, vor dem Sturm mehrmals dort gewesen zu sein um das unnachahmliche Flair geniessen zu können (nicht nur während Mardi Gras"), wird beeindruckt sein. Aber New Orleans ist (noch) nicht tot und wird sich auch so schnell nicht unterkriegen lassen, schon gar nicht, wenn Musiker wie Bryan Lee die Geschichte des Blues weiterschreiben.
Hayley Westenra
Decca 4757650 http://www.hayleywestenra.com/
Hayley
Dee Westenra
(10.04.1987)
ist eine Sängerin aus Christchurch, Neuseeland mit irischen Wurzeln. Im Alter von
sechs Jahren stand Hayley zum ersten Mal auf der Bühne. Der Anlass dazu war ein
Krippenspiel an ihrer Schule, und es führte Hayleys Eltern (Jill und Gerald
Westenra) zum ersten Mal das Talent ihrer Tochter vor Augen. Ein Lehrer, welcher
die Aufführung mitverfolgte, bemerkte, dass Hayleys Tonlage perfekt war und er
empfahl Jill, Hayley solle ein Instrument lernen um ihr Talent zu fördern. Von
diesem Zeitpunkt an wurde Musik zu einer treibenden Kraft im Leben von Hayley.
Mit 11 Jahren hatte sie bereits in über 40 Bühnenproduktionen mitgewirkt, in
Fernseh-Shows gesungen und war auf größeren Konzerten aufgetreten. Im Jahr 2000
nahm Westenra eine CD auf. Diese war vor allem als persönliches Souvenir
gedacht; und nur 1000 Stück davon wurden gepresst. Zufälligerweise bekam eine
Journalistin eines Lokalradios Wind davon und spielte die CD. Eine
Konzert-Agentur wurde auf Hayley aufmerksam und ein Plattenvertrag mit Universal
Music New Zealand folgte bald darauf. Ihr Debüt-Album
Hayley Westenra für Universal Music erreichte sofort Platz 1 in den
Popcharts und blieb für vier Wochen an der Spitze. Bald darauf folgte das
Weihnachts-Album My Gift To You. 2003 folgte
dann das erste internationale Album (Pure) und die erste Welt-Tournee
durch Neuseeland, Australien (wo sie im Opera House von Sydney stehende Ovationen
bekam) Japan und Grossbritanien.. Pure,
ihr erstes internationales Album wurde zum bestverkauften Debüt-Album in der
Geschichte der „UK Classical Charts“ und schlug dabei den vorherigen Rekord
von Charlotte Church. Das Album wurde die Nummer 1 in den UK Classical
Charts und kam auf Platz 8 in den „UK Pop Charts“. Pure
enthält eine breite Auswahl an Stücken, wie zum Beispiel eine Version von „Who
Painted The Moon Black“, „Hine e Hine“ (ein Lied der Māori, des indigenen Volks Neuseelands), „In Trutina“ aus Orffs Carmina Buraga“, „Wuthering Heights“ (der
Erstlings-Hit in der langen Karriere von Kate Bush) sowie der ewige spirituelle Klassiker „Amazing
Grace“. Ebenfalls enthalten auf dem Album ist „Pokarekare Ana“, ein
neuseeländisches Liebeslied von anhaltender Beliebtheit. Am
15. April 2006 wurde in Deutschland das Album „Odyssey“ veröffentlicht mit
dem sie im April und im Mai auch für einige Auftritte als Gast bei den
Konzerten von Il Divo zu hören war. Seit August 2006 ist Hayley Westenra festes Mitglied der irischen Gruppe Celtic Woman, die mit ihr das neue Projekt „A New Journey“ für PBS-Television USA einspielte. Ab Januar 2007 geht Hayley Westenra mit Celtic Woman auf Welttournee in die USA und Japan.. Aufgrund dieses Engagements sagte ihr Konzertveranstalter Peter Rieger Konzertagentur alle Konzerte der Odyssey Live Tour ab Oktober 2006 ab. Pi-lab, Basel war im Sommer 2008 mit verantwortlich für den Sound des Live Act von Hayley in der Dublin Music Hall. Gemischt wurde auf einer Studer Vista 7 Konsole mit Virtual Sound Panning and 7.2 Surround Sound.
Schiller - Weltreise Zeitgeist 589091-2 http://musik.schillerserver.de/
Sarah Brightman - Symphony Live in Vienna Manhattan 95010 2 http://www.sarah-brightman.com
Chickenfoot Edel 0197532
Chickenfoot ist eine US-amerikanische Gruppe die 2008 von den Ex Van Halen-Mitgliedern Sammy Hagar und Michael Anthony, dem Gitarristen Joe Satriani und dem Schlagzeuger Chad Smith, bekannt durch die Red Hot Chili Peppers, gegründet wurde.
Yello - Touch Polydor 0602527194851
Nach 30 Jahren und 11 Alben macht Yello das Dutzend voll. Neu erfunden haben sie sich nicht. Zum Glück, denn die Songs sind durchwegs Boris Blank… ähhh Yello-mässig. Da gibt’s eine neue Version von Bostich, einen Song ab dem ersten Yello-Album. Drei Songs mit Heidi Happy, die schon mal leicht an Morcheeba erinnern. Das Stück Tangier Blue könnte auch von Roger Waters sein und die Songs mit Till Brönner geben dem Ganzen einen jazzigen Touch. Der letzte Song Takla Makan mit Dorothee Oberlinger zeigt warum sie die Professur am Morzateum inne hat. Das ist schon ganz grosse Kunst, wie sie die riesigen Blockflöten beherrscht. Was noch heraussticht, ist die exzellente Klangqualität des Album. Nichts vom Kompressionswahn der heutigen Zeit. Luftig, leicht fast schon in Surroundsound kommt die Abmischung daher. Da wünscht man sich doch endlich die hochauflösenden digitalen Tonträger. (pat)
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