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Album Tip Archiv

 

Hörproben auf http://www.youtube.com/

 

 

George Thorogood & The Destroyers

Live in '99

Sanctuary Records SANCD021

http://www.georgethorogood.com/

 

George Thorogood & The Destroyers: George Thorogood (vocals, guitar); Hank Carter (vocals, saxophone, keyboards); Jim Suhler (guitar); Bill Blough (bass); Jeff Simon (drums, percussion).

Producers: Terry Manning, The Delaware Destroyers.

Recorded live at the Fox Theater, St. Louis, Missouri on June 6, 1999.

Highly entertaining studio albums notwithstanding, the sages sayeth that George Thorogood is always best enjoyed in a live context, and on the evidence of this concert set, recorded in St. Louis at the end of the millennium, the sages are absolutely right. Here, the Destroyers (theoretically beefed up with a second guitarist, although you can barely hear him) make their trademark ungodly racket, owing as much as usual to '60s garage rock and punk as it does to Muddy Waters. Thorogood, who sounds, also as usual, like he's having a great time, blowtorches his way through de rigeur covers of Bo Diddley, the Strangeloves, and Hank Williams, as well as a generous number of his own hits ("Haircut," "Bad to the Bone"). There are also several left-field surprises, including obscure but very funny songs by soul great Solomon Burke ("Be Bop Grandma" ) and blues sax player Eddie Shaw ("I Don't Trust Nobody"), as well as an almost slavishly faithful take on Nick Lowe's neo-Tex Mex "Half a Boy, Half a Man"). On balance, probably Thorogood's best live album.

 

 

Shannon Curfman

Loud guitars, big suspicions

ARISTA 07822-14614-2

http://www.shannoncurfman.com/

 

What is it about Fargo, North Dakota? The town that gave us Jonny Lang, young guitar-slinger of the 1990s, now presents Shannon Curfman... young guitar-slinger of the 1990s. Rereleased on Arista Records, Curfman's debut, Loud Guitars, Big Suspicions was recorded when the guitarist was only 13. But you'd never guess it by listening to her play; although her style doesn't have the distinctive stamp that will come with experience, she's more than competent. And her singing voice sounds like it belongs to someone twice her age. Though the comparisons to Bonnie Raitt may be a bit premature, Curfman's got just as much potential as any of the other young blues-rockers littering the landscape these days, if not more. It'll be most worthwhile to hear how she develops; Loud Guitars, Big Suspicions may well be the debut of the next queen of blues guitar. --Genevieve Williams

 

This debut offering caught my attention by accident,I listened to it on impulse,liked it and outlayed the money to buy it...all without ever considering the artist was 13 or 14 when she recorded it!!!!!,and is out there touring at 15!!!!! The comparisons with Jonny Lang are unavoidable,but pleasingly Ms Curfman is not restricted by it.It would be trite of me to say that this is the greatest thing I have heard and that the baton of the blues /rock guitarists is about to be passed...well it isnt!The potential shown by Ms Curfman here,really begs the comparison to Bonnie Raitt.This is an honest and enjoyable effort from an artist with potential and talent.If this talent is nutured and she can couple it with experience of life that comes from growing through adolescence,she will be an awesome force in the rock/blues world.I am extremely impressed that she can sing ,play and write her own material,which in itself stands her apart from the female teen froth that jams the airwaves these days. There is enough on this CD to impress.The listener friendly *True Friends*showcases a voice that defies her age,and her obvious guitar skills,only wets the appetite for furure releases.

The handling of *Playing With Fire* was a real eye opener,it is the standout track,bluesy enough to enjoy and mischevious enough to generate a rye smile..and all from a an adolescent!!.Ms Curfmans vocal range is very impresive.Not so impressive was her cover of *The Weight*,but I will put that down to immaturity and not lack of talent or enthusiasm,but you must know your bounds!!

The CD does benefit from Jonny Lang's input,as he himself blazed a trail for the adolescent guitar hero,and his experience has been well utilized by Ms Curfman.The success of this CD also rests with the engaging of musicians with a track record in the country/rock genre ,to give this credibility and a base for the artist to launch from. The production captures the embryonic development of a blooming talent.

I recommend to you*No Riders* *I Dont Make Promises(I Cant Break)*and *If You Change Your Mind*,in fact all offerings display enough to suggest the next instalment in Ms Curfmans recording career is definately worth listening to. I did note a distinct country influenced leaning in the later part of this CD,which allows Ms Curfman to show she can play and deliver a good lyric.

 

 

Buddy Guy

Blues Singer

Silvertone Records 82876534682

http://www.buddyguy.net/

 

Silvertone Records is proud to release Blues Singer, the brand new acoustic CD from Buddy Guy. Reminiscent of the classic blues album Folksinger by Muddy Waters, Blues Singer is pure blues from one of the most gifted living musicians. Guy takes this opportunity to interpret some classic blues songs from artists like John Lee Hooker, Muddy Waters, Skip James and Jack Owens. Eric Clapton and B.B. King accompany Guy with guitar solos on the track "Crawlin’ Kingsnake." Clapton is also featured on the track "Lucy Mae Blues." Blues Singer comes on the heels of Buddy’s most critically acclaimed CD to date, Sweet Tea (2001).

Personnel: Buddy Guy (vocals, guitar); B.B. King, Eric Clapton, James "Jimbo" Mathus (guitar); Tony Garnier (upright bass); Jim Keltner (drums); The Perrys (sound effects).

Recorded at Sweet Tea, Oxford, Mississippi.

Going beyond the stripped-down arrangements of 2001's SWEET TEA, Buddy Guy picks up an acoustic guitar to cut a record that comes across as an off-the-cuff homage to mentor Muddy Waters, whose similar 1963 outing FOLK SINGER featured Guy's guitar work. From the minute this Mississippi native affects a falsetto on Skip James's "Hard Time Killing Floor," neck hairs remain standing on end for the better part of BLUES SINGER.

The remainder of these dozen carefully selected tracks find the blues legend rifling through the canons of favorites like Robert Nighthawk (a loping "Anna Lee"), Willie Dixon (the brash "I Live the Life I Love"), and Johnny Shines (a spirited "Moanin' and Groanin'"). Eric Clapton joins in for a tasty take on Frankie Sims' "Lucy Mae Blues" and B.B. King makes three for an acoustic blues summit on John Lee Hooker's seminal "Crawlin' Kingsnake." Though far from the raucous outings fans have come to expect, this collection of acoustic blues is a creative success and yet another stellar addition to Guy's already impressive discography.

"Buddy keeps an acoustic guitar next to his bed so he can play in the late evening without disturbing his neighbors. Blues Singer gives us a glimpse of Buddy playing some of his old favorites in a laidback acoustic mode. Very tasty. You could even drink some good Napa Valley Chardonnay and play this at your next dinner party. Buddy's voice is at the forefront with his pals B.B. King and Eric Clapton lending support on a few songs. The CD starts off with a fine cover of Skip James "Hard Time Killing Floor" followed by John Lee Hooker's "Crawlin' Kingsnake" with the rest sliding right off the bone."

- Ray "Catfish" Copeland: Tower.com

 

 

Claudia Bettinaglio

Sometimes

Crosscut Records CCD 12006

http://www.bettinaglio.ch

 

Die in Luzern geborene, in Bern aufgewachsene und nun in Basel wohnende Sängerin zeigte ihre Begabung schon bei Lazy Poker, Dänu Siegrist, bfree und anderen. 2001 sorgte sie mit ihrem Debüt-Album «Saving All My love – A Tribute To Tom Waits» für Aufsehen - auch in Deutschland. Nun hat die 34-Jährige ein hochkarätiges Team um sich geschart. Roots-Rocker Hank Shizzoe produziert und spielt die Gitarren, der Freiburger Alexander Paeffgen spielt Piano, Hammond-Orgel und ausgesuchte Keyboards. Die Basis bilden Michel Poffet am Bass und Walter Keiser am Schlagzeug und der Perkussion. Elf der 13 Songs wurden von Claudia Bettinaglio zusammen mit verschiedenen Musikern (unter anderen auch Hank Shizzoe) geschrieben und finden sich musikalisch dort wieder, wo Blues, Rock, Jazz und Pop zusammenkommen.

 

 

Yello

The Eye

Motor 0602498658635

http://www.yello.ch

 

Im Jahr 1979 stellte ein Plattenladenbesitzer, Dieter Meier und Boris Blank in Zürich einander vor. Aus reiner Jux und Laune bastelten sie sich ein kleines Tonstudio in Zürichs "Roter Fabrik" zusammen. Zu dieser Zeit war noch niemandem bewusst, dass dieses Duo eines Tages die erfolgreichste moderne Musikgruppe aus der Schweiz werden würde, die noch bis heute, 25 Jahre nach den Anfangschritten, ihre künstlerischen Visionen teilt.

Mehr als zehn Alben haben Yello inzwischen veröffentlicht und das neue Studioalbum "The Eye" ist Yello in bester Tradition: Blank ist seinen Sounds treu geblieben - ohne die neusten Trends in Sachen elektronischer Musik zu ignorieren. Zum ersten Mal gibt es einige Tracks auf denen nicht Dieter Meier zu hören ist, sondern die reizende Vocalistin Jade Davis. "The Eye" wird nicht ohne Grund von der Presse als das beste Yello Album seit Jahren gefeiert, denn es gelingt Blank und Meier immer wieder zu überraschen, modern und aufregend zu kligen und gleichzeitig sich selbst und ihrem unverwechselbarem Stil treu zu bleiben.

 

Einfluss aus aller Welt
Nebst klassisch «yelloesken» Elektro-Nummern wie der Singleauskopplung «Planet Dada» (mit Dieter Meier als Scatman) finden sich feine Rhythmen, gelassene Melodien, musikalische Sprenkel aus allen Ecken der Welt und ein transparenter, organischer Sound. Yello bedienen sowohl aufgeweckte Tüftler als auch zurückgelehnte Lounge-Gänger. Das Album entspricht denn auch dem Zeitgeist, verweist auf den angesagten Brazilectro-Sound und lullt uns mit laidbacken Balladen von Gastsängerin Jade Davis zart ein. Ohne zu übertreiben: «The Eye» ist die spannendste, beste Yello-Platte seit Jahren.

 

 

Stone The Crows

Ode to John Law

Release 1970

Repertoire 4624

http://www.howlingdog.pwp.blueyonder.co.uk/crows/crows_menu.htm

Gegründet 1969 in der Besetzung

Les Harvey, guit.

Maggie Bell, voc.

John McGinnis, key.

Jimmy Dewar, bass

Colin Allen, drum

 

 

Marcia Ball

So many rivers

Alligator Records ALCD4891

http://www.marciaball.com

Personnel

Marcia Ball (vocals, piano); Stephen Bruton (acoustic & electric guitar, mandolin); James Pennebaker (guitar, lap steel, baritone guitar, fiddle); Pat Boyack (gutiar); Wayne Toups (accordion); Johnny Nicholas (harmonica, background vocals); Red Young (Hammond B-3 organ); Don Bennett, Yoggie Musgrove, Chris Maresh (bass); Tom Fillman (drums); Deborah Dobkin (percussion); Lisa Tingle, Randy Jacobs, Alicia Jones, Kai Tolbert (background vocals); The Texas Horns, The Los Angeles Horns.

Recorded at The Hit Shack, Austin, Texas.

SO MANY RIVERS was nominated for the 2004 Grammy Award for Best Contemporary Blues Album.

 

Reviews

Living Blues (9/03, p.89) - "...Ball holds her own as a composer - her originals sound like timeless classics, comparable to Dan Penn's seminal catalog of southern soul masterpieces..."

 

 

Michelle Shocked

Captain Swing

Mercury 835 878-2

http://www.michelleshocked.com/

 

"Captain Swing" reissue street date March 16, 2004 includes 16 bonus tracks

This reissue features 16 bonus tracks including previously unreleased material.

The second album in her debut trilogy, Michelle Shocked swings far and wide along an unchartered path, exploring the blues she loves most. "Swing is a feeling, everything else is just style" she declared, after boldly exploring and presenting the blues terrain where she feels most at home.

"It's blues with an upbeat, " she explains. "You may be singing the blues, but the fact is, you're singing!" She adds further, "People imagine blues is being down and out, miserable and hopeless. But in truth, it's a journey in a strange land, trying to find your way home."

Hailing from the East Texas territory of Freddie King, Lightnin' Hopkins, King Curtis and Gatemouth Brown, Victoria Williams and Leadbelly, she claims this unique swathe of Americana as her musical playground.

 

 

 

Back to Earth

Mystic Ways

Release 2002 as thas-cd 006

http://www.backtoearth.ch

 

ruhige, melodiöse Meditationsmusik

von den Gebrüdern Bruno & Thomas Hasler

klassische und elektrische Gitarre von Max Lässer

 

Max Lässer

http://www.maxlaesser.com/

 

 

 

Ian Parker

Inside

Ruf Records 1094

http://www.ianparkerband.com/

 

Sometimes I wonder if we deserve to walk the earth

Sometimes I wonder if we'll ever prove our worth

With a past as black as the night sky

And a future built on a million lies

I wonder

Music is the only outlet I have to express all that is inside  -  without it I would be truly lost (Ian Parker)

Ian Parkers musikalischer Koffer beinhaltet etwas für jeden Musikfan: Blues, Roots, Soul, Gospel, Funk und sogar ein bisschen Jazz. Dazu kommen natürlich die herausragende Stimme und die inspirationsvolle Art Gitarre zu spielen. Diese Vielseitigkeit macht ihn allmählich zum meistbeliebten Blues/Roots-Artiste Grossbritanniens. Zur Band gehören Ian Parker (elektr. und akust. Gitarren, Vok.) , Morg’ Morgan (Hammond Keyboard, Vok.), Steve Amadeo (ex-Aynsley Lister; Bass, Doppelbass) und Andy Edwards ( ex- Robert Plant; Drums + Perc.). Zitat Ian Parker: "Musik ist der einziger Auslassventil für alles, was in mir steckt. Ohne sie wäre ich wirklich verloren in dieser Welt."

Ian Parker und seine Band spielten am 12. Mai 2004 als Vorgruppe von Walter Trout im Z 7 in Pratteln. Die Band war für uns völlig unbekannt. Doch schon nach dem ersten Stück hatte uns die Musik völlig überzeugt. Die gekonnte Mischung aus Blues und Rock und das exzellente Gitarrenspiel des 28 jährigen Gitarristen war vom feinsten. Für uns die Entdeckung des Jahres.

Download Bio here

 

 

 

Katie Melua

Call off the search

Dramatico B0002666-12

http://www.katiemelua.com

 

Am 16. September 1984 kommt klein Katie in der damaligen Sowjetrepublik Georgien auf die Welt. Aus Stalins Heimat zieht es die Familie in die Metropole Moskau. Noch heute schwärmt Katie von ihrer Begegnung mit den "leckersten Pfannkuchen der Welt", die sie dort genießt. Nach wenigen Jahren führt sie der Weg in die Hafenstadt Batumi am Schwarzen Meer. Ihr Vater bekommt 1993 einen Job als Herzchirurg in Belfast angeboten, den er dankend annimmt. Fortan leben die Meluas im nordirischen Brennpunkt, den sie selbst jedoch als gar nicht so brennpunktig empfindet. Sie beschreibt ihre Kindheit als glücklich, wohl auch deshalb, weil ihre Familie den Religions-Wahnsinn des britischen Teils der grünen Insel nicht so recht mitmachen möchte. Pragmatischer Ausdruck der gelebten Verbrüderung ist der Fakt, dass klein Katie eine katholische Schule besucht, während ihr Bruder in einer evangelischen Lehranstalt als ABC-Schütze unterwegs ist.

Im Gegensatz zu den meisten Damen im Showbusiness hat Katie keinerlei Interesse daran, ins Rampenlicht zu treten und Sängerin zu werden. Vielmehr strebt sie als Teenie eine Karriere als Politikerin an, um der Welt den Frieden zu bringen, wenn sie dereinst erst einmal das Ruder der Macht übernimmt. 1997 zieht es die Meluas wieder einmal in die Ferne. Von Belfast verschlägt es sie direkt in nach London, genauer gesagt in den Südosten der britischen Kapitale. Diese Entscheidung ist für Katie richtungsweisend, denn dort besucht sie die Brit Performing Arts & Technology School. Mit 15 nimmt sie an einem Nachwuchswettbewerb namens "Stars Up Their Nose" teil. Dort singt sie Maria Carey's "Without You", das zwar zum Standard-Repertoir bei Castings gehört, die Jury aber doch überzeugen kann. Mit der Kohle, die sie dort einstreicht, finanziert sie die Renovierung der elterlichen Wohnung, und Papa Melua erhält endlich seinen lang ersehnten Ohrensessel. Zum pekuniären Aspekt des Sieges gesellen sich noch drei Auftritte beim Fernsehsender ITV, wo sie sich einem großen Publikum präsentieren kann.

Katies Eltern unterstützen ihre Tochter nach Kräften, denn mittlerweile scheint es offensichtlich, dass sie da einen sehr musikalischen Spross in die Welt gesetzt haben. Sie finanzieren der Filia Aufnahme-Equipment, mit dem sie erste eigene Songs auf Band bannt. Zu dieser Zeit ist sie erst 17 Jahre alt. Alt genug jedoch für einen gewissen Mike Batt, der auf die junge Frau aufmerksam wird. Zusammen werkeln sie an diversen Songs, die zu Katies klarer Stimme passen. Stilistisch bewegen sie sich dabei im Umfeld von Jazz,  Blues und Folk. Sie eifern Katies absolutem Vorbild Eva Cassidy nach, ohne diese jedoch nur zu imitieren. Ihre rockigen Roots, die sie bei Bands wie Queen verortet, kommen indes nicht zum Zuge.

Noch bevor Melua ihr Abitur in der Tasche hat, ist Batt von ihren Talent restlos überzeugt und bietet der blutjungen Chanteuse einen Vertrag über sage und schreibe fünf Alben bei seinem Label Dramatico an. In Zeiten rückgängiger Verkaufszahlen ist dies ein überwältigender Vertrauensbeweis, noch dazu von einem Profi, der sich durch Musical-Arbeiten und als Solokünstler reichlich ausgezeichnet hat. "Mit Katie habe ich eine fantastische Entdeckung gemacht. Ich hatte Auditions für Sänger abgehalten, um jemanden zu finden, der Jazz und Blues auf eine interessante Weise singen konnte. Ich habe aber nicht damit gerechnet, jemdanden zu finden, der so einzigartig ist und offensichtlich auf dem Weg ist, etwas ganz Großes zu werden" schwärmt Batt.

Bevor auch nur ein Ton der Newcomerin auf Silberling erscheint, performt sie im altehrwürdigen Sheperds Bush Empire in London. Diese Vorschusslorbeeren rechtfertigt sie mit dem Release ihres Debüts. Batt müht sich ab, Katie bekannter zu machen. Terry Wogan, ein bekannter Radio-DJ, ist irgendwann derart genervt, dass er Katies Songs über den Äther schickt. Dabei sieht es zu Beginn gar nicht so rosig aus, denn keine der Plattenfirmen, bei denen sie vorspielen, will die Scheibe rausbringen. So entschließt sich Batt, das enorme Risiko einzugehen und es auf eigene Faust zu versuchen. Die Sache kommt ins Rollen. "Call Off The Search" knallt nachhaltig in die UK-Charts und klettert bis auf die Pole Position. 

Wohlwollende Meinungen bescheinigen der Platte einen warmen, wohlklingenden Touch. Die unvermeidlichen Vergleiche mit jungen Nachwuchs-Sängerinnen wie Norah Jones, Joss Stone und anderen bleiben freilich nicht aus, ändern jedoch nichts daran, dass zumindest in Großbritannien ein neuer Star am Musikhimmel aufgetaucht ist.

 

 

Eric Clapton - Sessions for Robert J.

Reprise 9326-48926-2

www.ericclapton.com

http://www.clapton.de/

 

Und um es gleich vorwegzunehmen: es ist nicht das seit längerem angekündigte neue Album. Das soll aktuellen Berichten zu Folge erst im kommenden Jahr erscheinen.

"Sessions for Robert J." soll stattdessen den Freunden des in diesem Jahr erschienen Albums "Me & Mr. Johnson" einen tieferen Einblick in die Hintergründe der Produktion des Albums geben. Die DVD und CD, die ab dem 7. Dezember 2004 erhältlich sein werden, beinhalten Filmmaterial und Interviews zu den Studioaufnahmen vor einem Jahr.

Personnel: Eric Clapton (vocals, guitars); Doyle Bramhall II (guitar); Chris Stainton (piano); Billy Preston (Hammond b-3 organ); Nathan East (bass guitar); Steve Gadd (drums).

 

 

Alison Krauss & Union Station : Lonely runs both ways

Rounder RRCD525

http://www.alisonkrauss.com/

 

Alison Krauss And Union Station: Ron Block (vocals, guitar, banjo); Dan Tyminski (vocals, guitar); Alison Krauss (vocals, fiddle, viola); Jerry Douglas (lap steel guitar, dobro); Barry Bales (bass instrument, background vocals).

Producer: Alison Krauss And Union Station.

In a world where popular country music has lost much of its roots, Alison Krauss stands out among the pack because she remains true to the bluegrass traditions of Bill Monroe, Earl Scruggs, Lester Flatt, and others. However, more than just a revivalist, Krauss also has an unerring ear for elegant pop music.

LONELY RUNS BOTH WAYS features, essentially, two types of music--burning-hot bluegrass compositions and delicate, heartrending country ballads. On the latter, Krauss's gossamer voice sears with deep emotion and lyrical clarity. For example, the last song on the album, "A Living Prayer," is a gospel lullaby featuring Krauss belting out long, legato notes over austere acoustic guitar accompaniment. In contrast, the instrumental piece "Unionhouse Branch" explores traditional Americana. Each Union Station member is featured on this track, and the level of technical skill displayed by these musicians (particularly by dobro player Jerry Douglas) is truly astounding. In many ways, this band represents a pinnacle in modern bluegrass. As for Krauss, her fiddle playing is understated on this release, but her beautifully penetrating voice more than makes up for it.

 

 

Patricia Kaas : Toute la musique...

Columbia 5195802

http://www.patriciakaas.net

 

Dieses Album bietet eine kleine Auswahl von Songs der "Sexe Fort - Tour 2004" Das ganze potential dieser grossartigen Sängerin und ihrer Begleitband kann man aber nur  live wirklich erleben. Darum unbedingt ein Patricia Kaas Konzert besuchen.

4. 6.2005 Genève (Arena)

                5. 6.2005 Strasbourg (Palais de Congrès)

25. 6.2005 Bex (Festival)

17. 7.2005 Freiburg (Muzikwelt Festival)

15. 8.2005 Zofingen (Heitere Open Air)

 

Ab sofort auch als DVD (enthält auch die CD)

Columbia 202826 7

 

 

Janice Harrington and

Kenn Lending Blues Band

Nagel Heyer Records NH 1020

http://www.janice-harrington.com/

http://www.lending.dk/

 

Eine grossartige Blues-Sängerin mit einem neuen Album. Sie geht ran, wie der Opener verspricht. "Double Dynamite" setzt eher auf Druck als auf Zwischentöne. Ein gutes halbes Dutzend Songs aus eigener Feder krönt sie mit dem unverwüstlichen "C.C. Rider" und zwei Klassikern des Chicago-Blues wie der Hörprobe-Song von Magic Slim.

 

 

Heather Nova

Redbird

Sony/BMG 82876 70921 2

http://www.heathernova.com/

 

Welcome back Heather. Ein tolles neues Album der hübschen Sängerin aus den Bermudas. Nach dem letzten, eher etwas langweiligen Album, kehrt Sie zu Ihren rockig - folkigen Liedern zurück. Nichts wirklich neues oder überraschendes, aber wollen wir das überhaupt ?

Heather Nova live: 26.8.2005 Mont Soleil Open-Air und am 5.10.2005 im KKL

 

 

 

Phillipp Fankhauser

Talk to me

Memphis International Records DOT0210

http://www.philippfankhauser.com/

 

Dank seiner Freundschaft zu Johnny Copeland, welchen er auf einer Europatournee kennen gelernt hat, ging der Schweizer Fankhauser nach Amerika wo er eine Weile mit Copeland lebte. Diesen Einfluss kann man gut hören. Zwei Copeland Songs stehen neben einer Solomon Burke und einer Larry Addison Nummer und sechs Eigenkompositionen auf diesem sehr starken Album.

Mit dem wuchtigen, hornlastigen “Ain't Gonna Give It Up”, liefert Fankhauser einen funkigen Blues mit jazzigen Gitarren Breaks und rauem Gesang. Man werfe etwas Latin Trompete und rockige Gitarre dazu und man bekommt eine bunte Mischung an Sounds. Die erste Johnny Copeland Nummer ist „Cut Off My Right Arm”, ein souliger Blues der neben Copeland auch an Robert Cray erinnert. Ein exzellentes Saxsolo und eine bissige, nicht zu komplizierte Gitarre. „Members Only”, der Larry Addison Song, ist eine langsame, pianolastige Nummer und ist, trotz des manchmal etwas klebrigen Textes, ein Highlight. Das erinnert sehr stark an John Hiatt.

Die Titelnummer hat einen rauen, lauten Anfang im Stile eines Elmore James der in einen swingenden Blues führt. Das Gitarrensolo ist hervorragend und die ganze Sache steigert sich zu einem sehr guten Song. „Home Town (Thun)” ist eine akustische, Bayou beeinflusste Nummer im Stile eines J.J. Cale und R&B ist bei der zweiten Johnny Copeland Nummer “Flyin’ High (Yesterday)” angesagt. Das swingt und wird euch bewegen – einfach und wirkungsvoll!
“Welcome To The Real World” ist eine weitere funkige Bluesnummer die uns etwas von Fankhauser’s sozialem Gewissen zeigt und der Text liefert ein paar Denkanstösse. Die Nummer ist funkig, mit grossartigem Saxophon und Hammondspiel. “Who's Gonna Sing The Blues For You?” ist eine ungewöhnlich langsame, sehr starke Pianonummer mit den obligaten Horns. Das Tempo wird in „Going To Dallas” wieder erhöht, ein swingender Big Band Blues.

Ich muss sagen, dass Fankhauser in der falschen Zeit lebt. Sein Stil ist der vergangener Tage obwohl er durchaus auch moderne Züge aufweist. Der letzte Song ist die von Solomon Burke geschriebene Nummer „Down In The Valley” welche einen funkigen Anstrich bekommt. Das gibt eine Idee wie Fankhauser in einer Live-Umbegbung tönt- und tönen tut er wirklich gut!

 

 

 

Seeed

Next

DownBeat 5051011-0999-2-2

http://www.seeed.de

 

Zwei Alben reichten, um Seeed als einen der besten deutschen Live-Acts zu etablieren und ihre Musik sogar ausserhalb des deutsprachigen Raums bekannt zu machen. Ausserdem gelingt es ihnen wie nur wenigen, die Energie ihrer Bühnenshows auch auf CD zu verewigen. Während die erste Single „Aufstehn!“ ein eingängiges Roots-Reggae Stück ist, bewegt sich der Rest der LP vorwiegend im höheren BPM-Bereich mit treibenden Dancehall-Songs. Erstmals beteiligten sich auch alle Bandmembers an der Produktion der Musik, wodurch noch mehr Ideen zusammenkamen, um keinen Song wie den anderen klingen zu lassen. Was Seeed ebenfalls auszeichnet, sind die absoluten Ohrwürmer und witzigen Party-Texte, welche in Windeseile für gute Laune sorgen. Ohne das man es wirklich wahrnimmt zerfliessen die zweisprachigen Texte mit der Musik und unterstreichen damit einerseits die Routine des Berliner Kollektivs wie aber auch den Willen, immer wieder etwas neues und frisches zu bringen, damit das Partyvolk neue Hits zum tanzen und mitsingen hat. Seeed bleiben eine Ausnahmeerscheinung und bringen auch in kalten Tagen heisse Stimmung.

 

 

 

RPWL

Start the fire

SPV 48612 DCD

http://www.rpwl.de

 

Das Fachmagazin "Eclipsed" nennt sie "die größte Hoffnung der deutschen Artrock-Szene". Tatsächlich versteht sich das Quartett aus Freising darauf, auf höchstem Instrumentalniveau die Grenzen zwischen Artrock, Prog- oder Symphonic-Rock ad absurdum zu führen. Als reine Pink Floyd-Coverband gegründet, haben RPWL nun seit vier Alben an einem eigenen Entwurf eines virtuosen, teils fragilen, teils monumentalen, immer abwechslungsreich strukturierten Sounds gearbeitet. Nicht umsonst hat bei ihrem neuen Werk "World Through My Eyes" ex-Genesis- bzw. ex-Stiltskin-Vokalist Ray Wilson ausgeholfen, der auch für einige Songs des Crossroads-Auftritts zu RPWL stoßen wird

 

 

 

Pilgrimage

Mississippi to Memphis

Ruf 1112

http://www.bluescaravan.de/

 

 

 

          Album-Tip   

 

 

Philipp Fankhauser

Watching from the safe side

FunkHouseBlues 92106

http://www.philippfankhauser.com/

 

„Watching From The Safe Side“ wurde in Luzern und Los Angeles aufgenommen. Erstmals spielten Philipp Fankhauser, Richard Cousins, Tosho Yakkatokuo und Hendrix Ackle – die viel erprobte Live-Band – alle 11 Tracks ein.

Produziert wurde das Album vom US Top-Produzenten Dennis Walker (Robert Cray Band, B.B. King, Etta James u.a.), der für seine Werke bereits 3 x mit einem Grammy ausgezeichnet wurde. Zusätzliche Musiker sind u.a. Mitglieder der Horn Section der “Tonight Show with Jay Leno” und die legendären The Sweet Inspirations (Vokalgruppe von Elvis Presley von 1968 bis zu dessen Tod 1977).

 

 

 

Roger Waters

In the flesh

Columbia 501137 2

http://www.roger-waters.net/

http://www.rogerwaters.org/

http://www.rogerwatersonline.com

 

Nach dem gross angekündigten The Wall Live folgt nun Roger Waters mit einer Doppel-Live-CD, die auf seiner letztjährigen, ungemein erfolgreichen Tour durch amerikanische Amphitheater (gegen grosse Fussballstadien hegt der Bassist ja seit längerer Zeit einen besonderen Groll) aufgezeichnet wurde. Begleitet wurde er u.a. von renommierten Cracks wie Andy Fairweather Low, Doyle Bramhall II oder Snowy White, die sich den Gitarrenjob von David Gilmour teilen, seinen Stil aber nicht 1:1 kopieren. Ansonsten klingen die Floyd-Stücke nahezu identisch mit früherem Live-Material. Ergänzt werden Waters Lieblingsstücke der Floyd-Aera mit Songs aus seinen zwei Solo-Oeuvres und Each Small Candle, dem einzigen neuen Stück.

Das Konzert vom 11. Mai 2002 im Hallenstadion war eines der besten Konzerte das wir je überhaupt gesehen resp. gehört haben.

Eine DVD vom Konzert in Portland, OR im Jahr 2000 ist ebenso erhältlich.

 

11. April 2007  Roger Waters performing The Dark Side of the Moon - Live @ Hallenstadion, Zürich

 

 

 

Nighthawks

4

Herzog Records 901002

http://www.nighthawks.eu

 

Der Begriff "Nighthawks" beschreibt im englischen Sprachgebrauch Menschen, die auf der Jagd nach den Erlebnissen auf der anderen Seite des Sonnenuntergangs sind. Jene Urbanitäten, die ihre Nächte besser machen als anderer Leute Tage! Edward Hoppers berühmtes Gemälde "Nighthawks", das die einsamen Seelen bei ihrem letzten Drink an Phillies Bar zeigt, fängt ihre Sehnsucht beeindruckend ein. Fasziniert von dieser urbanen Melancholie, wählen Dal Martino (der eigentlich Volker Vaessen heißt) und Reiner Winterschladen für ihr Hip-Jazz Projekt ebenfalls den Namen Nighthawks.

Kennen lernen sich die beiden bei Trance Groove, einer gemeinsamen Band, für die Helmut Zerlett aus der legendären Harald Schmidt Show in die Tasten greift. Lieben lernen sie sich während der gemeinsamen Arbeit an einem Filmmusikprojekt. In dessen Folge entwerfen der 1956 in Bergisch Gladbach geborene Reiner Winterschladen und Dal Martino (geb. 1959 in Hilden) das Nighthawks-Konzept: Grooviger Jazz zwischen Dancefloor und loungigem Chill-Out.

 

 

 

Sonya Kitchell

Words came back to me

Velour 0602517325944

http://www.sonyakitchell.com/

 

Wie hat sie das geschafft? Mit gerade einmal sechzehn Jahren legte die amerikanische Sängerin Sonya Kitchell im letzten Jahr in den USA ihr erstaunliches Debütalbum «Words came back to me» vor, das jetzt auch bei uns erscheint. Alle zwölf Songs hat das Wunderkind selbst geschrieben, und dabei klingt ihr Album eher abgeklärt und sehr relaxt und gar nicht forciert oder pubertär.

Sonya Kitchell erweist sich als stilsichere Singer/Songwriterin, die große Namen wie die frühe Joni Mitchell, Carole King, Rickie Lee Jones oder Van Morrison zu ihrer Vorbildern zählt, aber dennoch schon einen ganz eigenen Tonfall entwickelt hat. «Mein ganzes Leben lang habe ich wie ein Schwamm alles um mich herum aufgesaugt», sagt die Newcomerin. Sie stammt aus einer künstlerisch geprägten Familie, wuchs auf dem Land in New England auf, stand schon mit acht Jahren zum ersten Mal auf der Bühne. Als sie zehn war, begann sie mit Jazz- Gesangsstunden, nicht viel später hatte die Frühreife bereits ihre eigene Band.

 

 

 

The Brandos

Contribution - The Best of 1985 - 1999

SPV 085-29762

http://www.brandos.nl/

 

The Brandos sind eine Rockband aus New York. Als Vergleiche werden häufig Acts wie CCR, Bryan Adams oder auch REM genannt, obwohl die Band im Laufe der Zeit Folkelemente und Rock 'n' Roll-Einflüsse in ihren Sound integriert hat.

1987 erschien das Debüt Honor Among Thieves mit dem kleinen Hit Gettysburg. Der Track wird von Dave Kincaids Stimme geprägt, die bis heute eins der wichtigsten Markenzeichen der Band ist. Anfang 1989 begannen die Brandos ihr zweites Album aufzunehmen, das Trial By Fire heißen sollte. Die Band verlor allerdings den Plattenvertrag mit RCA/BMG und das Album erschien 1990 lediglich als Promocassette. 1992 wurde nun offiziell das zweite Album Gunfire At Midnight veröffentlicht, wenn auch nur in Europa. Auch hier dominieren geradlinige Rocksongs.

1994 kam mit The Light Of Day das dritte Album der Brandos heraus, auf dem auch einige Countryeinflüsse auszumachen sind. Auf der anschließenden Tour wurde das Live-Album In Exile - Live mitgeschnitten, welche im darauffolgenden Jahr veröffentlicht wurde. 1996 präsentierte sich das Quartett auf der Pass The Hat - CD wieder rockiger. 1998 erschien das Album Nowhere Zone, auf dem sich hauptsächlich ältere, unveröffentlichte Songs, sowie Coverversionen von CCR, Conway Twitty und Patsy Cline befinden.

Wie jedes Jahr tourten die Brandos auch 1999 durch Europa. Ihr Loreley-Auftritt wurde vom WDR aufgezeichnet, sowie von der Band auch auf CD veröffentlicht. Außerdem erschien eine Contribution - Best of-Compilation. Danach wurde es etwas still um die Band. Ebenso zog sich die Veröffentlichung eines neuen angekündigten Studioalbums (besonders für die Fans) fast endlos hin. Erst Anfang Dezember 2006 erschien mit Over The Border dann das neue Album, verbunden mit einer Europa-Tour. Von dem ursprünglichen Line-Up sind 2006 nur noch Dave Kincaid und Ernie Mendillo übrig.

 

 

 

Annett Louisan

Das optimale Leben

105 Music 88697136902

 

www.annettlouisan.de/

Video auf YouTube

 

Mit "spielen" landete annett louisan von null auf 100 einen grossen hit, der eine saison lang nicht mehr aus den gehörgängen zu verscheuchen war. mit dem zweiten album ist dann nicht mehr viel passiert, jedenfalls wurde davon kaum was im radio gespielt. jetzt ist der dritte longplayer da, und mademoiselle louisan präsentiert sich einmal mehr als grande (jeune) dame des deutschsprachigen chansons. lustig, witzig, frech und besinnlich fallen die texte von frank ramond aus, dem mann, der bis jetzt alle texte für louisan geschrieben hat. musikalisch werden pop mit chanson, swing, jazz und frankophonem chanson verbunden

 

Live am 13.2.2008 im Kongresshaus

 

 

 

Joe Bonamassa

Sloe Gin

J*R Adventures PRAR60283

 

 http://www.jbonamassa.com/

Joe @ YouTube

 

Ein "Sloe Gin" ist ein Gebräu, das bis zu 30 Prozent Alkohol enthalten kann. Schlehenfeuer würde man das Getränk wohl hierzulande nennen. Wenn ein Künstler sein Album mit diesem Titel versieht, ist von vornherein klar, dass es sich hier nicht um leicht verdauliche Musikerkost handelt. Das ist nur etwas für die Hartgesottenen. Das siebte Solo-Album des Blues-Gitarristen Joe Bonamassa hält, was sein Titel verspricht: düsteren Rock, Folk und Country.

Gleich der Opener schlägt ein: Im traurigen Folk-Blues Song hat der New Yorker einige starke Gitarren-Soli eingebaut. Und seine Stimme erst: glasklar und gleichzeitig wunderbar verschmiert. Und überhaupt: Hetzte Joe Bonamassa in den vergangenen Alben immer wieder von einem Gitarrensolo zum nächsten, um irgendjemanden etwas beweisen zu müssen, erfüllen die Zwischenspiele nun einen Sinn. Sie werden nur noch dann eingesetzt, wenn sie einen Song antreiben sollen. Das ist bei den Eigenkompositionen so, und bei den Coverstücken (sieben an der Zahl) nicht anders.

"Sloe Gin" ist ein echtes Longplayer-Chamäleon. Rockfans werden es als rockig bezeichnen. Anhänger des Blues werden das Album als Bestätigung für die von der Zeitschrift "Guitar Player" verliehene Trophäe "Bester Blues Gitarrist 2007" verstehen. Und die Country-Fans können zu Recht auf Titel wie "Around The Bend" und "Richmond" verweisen. Das Schöne an dieser Vielfalt: Sie scheint auf ganz natürliche Art und Weise zustande gekommen zu sein. Zu keinem Zeitpunkt hat der Zuhörer das Gefühl, Joe Bonamassa habe es allen recht machen wollen. Das ist ihm einfach so passiert. Umso bemerkenswerter, dass ihm dieses Kunststück gelungen ist.

 

25. März 2008 Live @ Kaufleuten

 

 

 

Börni

Fighter

Columbia 88697284592

 

Hörprobe click here !!!

 

http://www.boernimusic.ch/

 

Scream My Name heisst ihre erste Single, die am 25. Februar 2008 erschien. «Schrei meinen Namen» fordert sie mit Nachdruck und stopft schon mal allen Kritikern im Voraus das Maul, die meinen, dass es für junge Frauen keinen Platz geben dürfe, die ihre eigene Meinung haben. Mit Börni kommt eine, die gehört und gesehen werden will. Und ihre erste Single lässt auch keine Zweifel offen, ob sie es damit ernst meint. Die Nummer strotzt nur so vor Selbstbewusstsein und Lebensfreude. Der Song ist laut, unmissverständlich, voll auf die Eins – wie es Rock eben immer ist, wenns Rock ist.

24. Mai 2008 Live @ Sommercasino

 

 

 

Celtic Woman

A new journey

Manhattan Records 0946375110

 http://www.celticwoman.com/

 

Die keltischen Frauen in einem Open-Air Konzert vor Slane Castle vom August 2006, dem Wohnsitz von Lord Henry Mount Charles im County Meath in Irland, wo schon U2, die Rolling Stones und Bruce Springsteen aufgetreten sind. Begleitet werden die Celtic Woman vom Irish Film Orchestra und der Aontas Choral Group unter der Leitung von David Downes, der schon mit Riverdance große Erfolge gefeiert hat.

Die Erfolgsbilanz der irischen Gesangsformation Celtic Woman ist beindruckend: 82 Wochen stand das Ensemble 2005 mit seinem Debütalbum „Celtic Woman“ auf dem ersten Platz der amerikanischen World Music Charts. Mit ihrer neuen Produktion „A New Journey“ setzen die sechs irischen Mitglieder des Ensembles Chloë Agnew (Gesang), Lisa Kelly (Gesang), Méav Ni Mhaolchatha (Gesang), Orla Fallon (Harfe, Gesang), Mairead Nesbitt (Geige) und Neuzugang Hayley Westenra (Gesang) ihre Karriere fort. Im Mittelpunkt des neuen Albums stehen traditionelle keltische Lieder und zeitlose Popklassiker, die mit engelsgleichem Gesang, begleitet von einem kompletten Orchester, einfühlsam interpretiert werden.

 

 

27.September 2008 live @ Hallenstadion

 

 

 

Bryan Lee

Katrina was her name

Justin Time 226-2

http://www.braillebluesdaddy.com/

 

Bryan Lee ist einer der renommiertesten Blueser aus New Orleans und er spielt hier Musik aus seiner Heimatstadt nach dem verheerenden Wirbelsturm KATRINA. Es ist quasi der Versuch eine Aufbereitung seiner Gefühle und mit Recht mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2008 ausgezeichent (Rubrik: "Blues und Bluesverwandtes"), denn das Ergebnis spricht für sich ! Der blinde Gitarrist verbindet Blues mit Soul, Funk und sogar etwas Jazz und treibt seine Mitmusiker mit unbändiger Energie zu Höchstleistungen an. Nur "KATRINA Was Her Name", in den Mittelpunkt der CD gesetzt, ist ein ruhigerer Song, in dem er die Geschichte von New Orleans und dem Wirbelsturm erzählt, gewissermaßen ein Tagebuch und als einen Nachruf auf eine wunderbare Stadt. Wer wie ich das Glück hatte, vor dem Sturm mehrmals dort gewesen zu sein um das unnachahmliche Flair geniessen zu können (nicht nur während Mardi Gras"), wird beeindruckt sein. Aber New Orleans ist (noch) nicht tot und wird sich auch so schnell nicht unterkriegen lassen, schon gar nicht, wenn Musiker wie Bryan Lee die Geschichte des Blues weiterschreiben.

 

 

 

Hayley Westenra

 

Decca 4757650

http://www.hayleywestenra.com/

Hayley Westenra @ YouTube

 

Hayley Dee Westenra (10.04.1987) ist eine Sängerin aus Christchurch, Neuseeland mit irischen Wurzeln.

Im Alter von sechs Jahren stand Hayley zum ersten Mal auf der Bühne. Der Anlass dazu war ein Krippenspiel an ihrer Schule, und es führte Hayleys Eltern (Jill und Gerald Westenra) zum ersten Mal das Talent ihrer Tochter vor Augen. Ein Lehrer, welcher die Aufführung mitverfolgte, bemerkte, dass Hayleys Tonlage perfekt war und er empfahl Jill, Hayley solle ein Instrument lernen um ihr Talent zu fördern. Von diesem Zeitpunkt an wurde Musik zu einer treibenden Kraft im Leben von Hayley. Mit 11 Jahren hatte sie bereits in über 40 Bühnenproduktionen mitgewirkt, in Fernseh-Shows gesungen und war auf größeren Konzerten aufgetreten.

Im Jahr 2000 nahm Westenra eine CD auf. Diese war vor allem als persönliches Souvenir gedacht; und nur 1000 Stück davon wurden gepresst. Zufälligerweise bekam eine Journalistin eines Lokalradios Wind davon und spielte die CD. Eine Konzert-Agentur wurde auf Hayley aufmerksam und ein Plattenvertrag mit Universal Music New Zealand folgte bald darauf.

Ihr Debüt-Album Hayley Westenra für Universal Music erreichte sofort Platz 1 in den Popcharts und blieb für vier Wochen an der Spitze. Bald darauf folgte das Weihnachts-Album My Gift To You.

2003 folgte dann das erste internationale Album (Pure) und die erste Welt-Tournee durch Neuseeland, Australien (wo sie im Opera House von Sydney stehende Ovationen bekam) Japan und Grossbritanien..

 

Pure, ihr erstes internationales Album wurde zum bestverkauften Debüt-Album in der Geschichte der „UK Classical Charts“ und schlug dabei den vorherigen Rekord von Charlotte Church. Das Album wurde die Nummer 1 in den UK Classical Charts und kam auf Platz 8 in den „UK Pop Charts“.

Pure enthält eine breite Auswahl an Stücken, wie zum Beispiel eine Version von „Who Painted The Moon Black“, „Hine e Hine“ (ein Lied der Māori, des indigenen Volks Neuseelands), „In Trutina“ aus Orffs Carmina Buraga“, „Wuthering Heights“ (der Erstlings-Hit in der langen Karriere von Kate Bush) sowie der ewige spirituelle Klassiker „Amazing Grace“. Ebenfalls enthalten auf dem Album ist „Pokarekare Ana“, ein neuseeländisches Liebeslied von anhaltender Beliebtheit.

Am 15. April 2006 wurde in Deutschland das Album „Odyssey“ veröffentlicht mit dem sie im April und im Mai auch für einige Auftritte als Gast bei den Konzerten von Il Divo zu hören war.

Seit August 2006 ist Hayley Westenra festes Mitglied der irischen Gruppe Celtic Woman, die mit ihr das neue Projekt „A New Journey“ für PBS-Television USA einspielte. Ab Januar 2007 geht Hayley Westenra mit Celtic Woman auf Welttournee in die USA und Japan.. Aufgrund dieses Engagements sagte ihr Konzertveranstalter Peter Rieger Konzertagentur alle Konzerte der Odyssey Live Tour ab Oktober 2006 ab.

Pi-lab, Basel war im Sommer 2008 mit verantwortlich für den Sound des Live Act von Hayley in der Dublin Music Hall. Gemischt wurde auf einer Studer Vista 7 Konsole mit Virtual Sound Panning and 7.2 Surround Sound.

 

 

 

Schiller - Weltreise

Zeitgeist 589091-2

http://musik.schillerserver.de/

http://de.wikipedia.org/wiki/Schiller_(Musikprojekt)

 

 

 

Sarah Brightman - Symphony Live in Vienna

Manhattan 95010 2

http://www.sarah-brightman.com

 

 

 

 

 

Chickenfoot

Edel 0197532

http://www.chickenfoot.us/

Chickenfoot @ you tube

 

Chickenfoot ist eine US-amerikanische Gruppe die 2008 von den Ex Van Halen-Mitgliedern Sammy Hagar und Michael Anthony, dem Gitarristen Joe Satriani und dem Schlagzeuger Chad Smith, bekannt durch die Red Hot Chili Peppers, gegründet wurde.

 

 

 

Yello - Touch

Polydor 0602527194851

http://www.yello.com/

 

Nach 30 Jahren und 11 Alben macht Yello das Dutzend voll. Neu erfunden haben sie sich nicht. Zum Glück, denn die Songs sind durchwegs Boris Blank… ähhh Yello-mässig. Da gibt’s eine neue Version von Bostich, einen Song ab dem ersten Yello-Album.  Drei Songs mit Heidi Happy, die schon mal leicht an Morcheeba erinnern.  Das Stück Tangier Blue könnte auch von Roger Waters sein und die Songs mit Till Brönner geben dem Ganzen einen jazzigen Touch.  Der letzte Song Takla Makan mit Dorothee Oberlinger zeigt warum sie die Professur am Morzateum inne hat. Das ist schon ganz grosse Kunst, wie sie die riesigen Blockflöten beherrscht.

Was noch heraussticht, ist die exzellente Klangqualität des Album. Nichts vom Kompressionswahn der heutigen Zeit. Luftig, leicht fast schon in Surroundsound kommt die Abmischung daher. Da wünscht man sich doch endlich die hochauflösenden digitalen Tonträger.

(pat)